展览的主旨,老师们和嘉宾谈论对于当代绘画的思考。
其中有一些议题,是老生常谈,也有人提出了一些有争议的话题。
尽管有争论,但气氛还是很轻松的,有一些发言的老师语言风趣,经常能博得学生的掌声。
一个议题说完,音乐学院的鲁老师站起来,从主持人那里接过话筒,开始发言。
“首先恭喜美术学院的展览顺利召开,让我们有机会看到很多精彩的作品。
在座的领导,老师和同学们,可能也看过展览上的一幅画,是表现乐队训练场景的。我首先感谢美术学院的学生,关注我们的训练。”她的语气平和,比以前风趣,所以,很多同学以为她想夸奖作品,有人甚至开始鼓掌。
等待掌声结束,鲁老师接着说道:“我一直不太理解,想问问专家们,创作的时候,是否可以把人画的,比现实中更美一点?另外,这幅画上,有两个人做了不太雅观的动作,是否合适呢?我不太懂,所以,借这个机会,请教诸位专家。”
主持人说道:“感谢鲁老师提出问题。哪位老师愿意解答?”
造型艺术系的系主任接过话筒,说道:“谈这个问题,我想从作品的主题开始谈。看作品,必然要考虑主题。但有时候,主题的重要性可能被夸大了。绘画史上的很多杰作,其主题往往是无足轻重的。
一幅画作,基本的品质是线条、色彩、明暗关系及其和谐有序的搭配,把这些方法运用自如,才能谈主题问题。
当然,有一种题材的绘画,其主题无疑是非常重要的,那就是历史画。因为姜哲的画,不是历史题材,所以,我们不是必须了解其创作背景和表现主题。
我问过姜哲。他在创作这幅画的时候,主旨是表现一群刻苦训练的乐手。这一点,在几个重要人物形象上,是有充分的体现的。至于为什么出现一些不太完美的形象,可以交给专业老师和姜哲本人来回答。”
“谢谢。”主持人拿回话筒,交给已经举手示意的秦教授。
秦教授说道:“我想说说这幅画的人物造型。
我用以文艺复兴时期威尼斯画家和佛罗伦萨画家的差异,举例分析。
威尼斯画派的画作中,人物形象一般身材健硕,拥有一头金发;波提切利、达·芬奇等佛罗伦萨画家笔下的人物,通常面目清秀、身材苗条。
这是因为,佛罗伦萨与威尼斯两个城市本身存在很大差别。
画家们经常从身边的熟人中挑选模特,创造作品,甚至是神话题材。
因此,生活对画作产生,有重要影响。”
他停顿片刻,才继续说道:“姜哲在这幅画中,对于人物动态和人物的表情是做了挖掘的。
其中一些细节,比如手指、手臂的动作以及身体的倾斜度,都是乐手训练中,最典型的特点,这是
请收藏:https://m.ryu168.com
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)