展览的主旨，老师们和嘉宾谈论对于当代绘画的思考。

　　其中有一些议题，是老生常谈，也有人提出了一些有争议的话题。

　　尽管有争论，但气氛还是很轻松的，有一些发言的老师语言风趣，经常能博得学生的掌声。

　　一个议题说完，音乐学院的鲁老师站起来，从主持人那里接过话筒，开始发言。

　　“首先恭喜美术学院的展览顺利召开，让我们有机会看到很多精彩的作品。

　　在座的领导，老师和同学们，可能也看过展览上的一幅画，是表现乐队训练场景的。我首先感谢美术学院的学生，关注我们的训练。”她的语气平和，比以前风趣，所以，很多同学以为她想夸奖作品，有人甚至开始鼓掌。

　　等待掌声结束，鲁老师接着说道：“我一直不太理解，想问问专家们，创作的时候，是否可以把人画的，比现实中更美一点？另外，这幅画上，有两个人做了不太雅观的动作，是否合适呢？我不太懂，所以，借这个机会，请教诸位专家。”

　　主持人说道：“感谢鲁老师提出问题。哪位老师愿意解答？”

　　造型艺术系的系主任接过话筒，说道：“谈这个问题，我想从作品的主题开始谈。看作品，必然要考虑主题。但有时候，主题的重要性可能被夸大了。绘画史上的很多杰作，其主题往往是无足轻重的。

　　一幅画作，基本的品质是线条、色彩、明暗关系及其和谐有序的搭配，把这些方法运用自如，才能谈主题问题。

　　当然，有一种题材的绘画，其主题无疑是非常重要的，那就是历史画。因为姜哲的画，不是历史题材，所以，我们不是必须了解其创作背景和表现主题。

　　我问过姜哲。他在创作这幅画的时候，主旨是表现一群刻苦训练的乐手。这一点，在几个重要人物形象上，是有充分的体现的。至于为什么出现一些不太完美的形象，可以交给专业老师和姜哲本人来回答。”

　　“谢谢。”主持人拿回话筒，交给已经举手示意的秦教授。

　　秦教授说道：“我想说说这幅画的人物造型。

　　我用以文艺复兴时期威尼斯画家和佛罗伦萨画家的差异，举例分析。

　　威尼斯画派的画作中，人物形象一般身材健硕，拥有一头金发；波提切利、达·芬奇等佛罗伦萨画家笔下的人物，通常面目清秀、身材苗条。

　　这是因为，佛罗伦萨与威尼斯两个城市本身存在很大差别。

　　画家们经常从身边的熟人中挑选模特，创造作品，甚至是神话题材。

　　因此，生活对画作产生，有重要影响。”

　　他停顿片刻，才继续说道：“姜哲在这幅画中，对于人物动态和人物的表情是做了挖掘的。

　　其中一些细节，比如手指、手臂的动作以及身体的倾斜度，都是乐手训练中，最典型的特点，这是

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